曲目列表
专辑简介
专辑简介:本专辑收录了肖斯塔科维奇为小提琴、钢琴、大提琴创作的五部作品录音，其中包含四部由他本人亲自演奏钢琴并与世界著名艺术家们合作演出的珍稀高清母带。由Archipel Records于2021年三月发行。录制时间:1955年 g小调钢琴五重奏，Op.57 (肖斯塔科维奇亲弹)1945年 e小调第二钢琴三重奏，Op.67 (肖斯塔科维奇亲弹)1946年 d小调大提琴奏鸣曲，Op.40 (肖斯塔科维奇亲弹)1968年 小提琴奏鸣曲，Op.134 (肖斯塔科维奇亲弹)1959年4月24日a小调第一小提琴协奏曲，Op.99艺术家简介：大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)，1908年9月17日出生，世界著名的前苏联小提琴演奏家，以其卓越的技术和音色制作而闻名。奥伊斯特拉赫从五岁起就开始学习小提琴，1926年毕业于敖德萨音乐学院，1929年在莫斯科首次亮相。他在苏联和东欧各地举办独奏会，1937年获得欧仁·伊萨埃小提琴比赛一等奖。1934年起，他在莫斯科音乐学院教授小提琴。奥伊斯特拉赫通过录制20世纪俄罗斯作品和古典小提琴曲目，首次在西欧和美国听到他的声音。从1951年起，他在欧洲广泛巡演，1955年起在美国巡演。基里尔·康德拉辛（Kirill Kondrashin），苏联指挥家。1914年3月6日生于莫斯科的一个音乐家庭，父母都是莫斯科第一交响乐团的演奏家，6岁开始学钢琴，18岁进入莫斯科音乐学院，跟随鲍里斯·海金学习指挥，同时在丹钦科剧院担任副指挥。1936年毕业，次年接替知名指挥家姆拉文斯基，担任列宁格勒小剧院指挥。1943年，回到莫斯科担任苏联大剧院常任指挥。在此期间，他指挥了许多古典及当代歌剧、舞剧，包括《蝴蝶夫人》、《西部女郎》等。1960年至1975，担任莫斯科爱乐乐团常任指挥，重点开始转移，指挥演奏了大量古典和现代向的交响音乐，包括首演肖斯塔科维奇的第四和第十三交响曲，以及许多其他苏联当代作曲家的新作。这一时期，他的指挥艺术已臻成熟。他出访了许多国家，并在西方国家的交响乐团中担任客座指挥。在苏联的指挥家中，他是与西方音乐界接触最为频繁的一位，早在50年代末就到过美国，是第一个登上美国音乐舞台的苏联指挥家。后来他在西方的音乐活动也非常活跃，并且受到广泛赞誉。1979年，他担任了荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团常任指挥。列昂尼德·科根（Leonid Kogan）是20世纪苏联杰出的小提琴家。许多人认为他是20世纪最伟大的小提琴家之一。他被认为是苏联小提琴演奏学派的最伟大代表之一。他的正式首演是1941年，在莫斯科音乐学院大礼堂与莫斯科爱乐乐团合作演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。1951年，科根凭借帕格尼尼的第一首协奏曲的出色表现赢得了布鲁塞尔女王伊丽莎白大赛的冠军，其中包括对萨雷特作品的出色诠释。1955年，他的国际独奏之旅将他带到了巴黎和伦敦，然后是南美和 在随后的几年中，他于1965年获得了列宁奖。1982年12月17日，列昂尼德·科根在俄罗斯莫斯科去世。贝多芬弦乐四重奏团（Beethoven Quartet）是于1922年至1923年间由莫斯科音乐学院的几位毕业生组建的弦乐四重奏团。其初创成员为小提琴家德米特里·齐加诺夫与瓦西里·希林斯基、中提琴家瓦季姆·博里索夫斯基与大提琴家、前述小提琴家瓦西里的同母异父弟谢尔盖·希林斯基。1931年，他们将乐队的名字从莫斯科音乐学院四重奏团改为贝多芬四重奏团。该四重奏团在其五十年的历程中演奏了六百首以上的音乐作品，并录制了超过两百首俄罗斯以及国际上的古典音乐作品。自1938年始，该团与作曲家德米特里·肖斯塔科维奇密切合作，为其十五首弦乐四重奏中的十三首，即第二号至第十四号弦乐四重奏作了首演。肖斯塔科维奇将他的第三号和第五号四重奏题献给贝多芬四重奏组，至于更晚期的四重奏他则题献给组中个别成员：第十一号题献给瓦西里·希林斯基以示怀念，第十二号给齐加诺夫，第十三号给博里索夫斯基，第十四号则题献给谢尔盖·希林斯基。除弦乐四重奏外，该团还配合肖斯塔科维奇的钢琴演奏首演了其钢琴五重奏；其第二号钢琴三重奏也类似，由作曲家和该团的两名演奏家合作首演。BRAZZERS💋💋25
专辑简介：《天使与魔鬼的对话》，是流行歌手蔡健雅发行的音乐专辑。2013年9月24日，该专辑由亚神音乐制作发行。蔡健雅凭借此专辑入围第25届台湾金曲奖最佳国语女演唱人奖。《天使与魔鬼的对话》是一种充满着情感的专辑，它呈现的是一个独一无二的蔡健雅内心世界，因为内心独一无二，音乐自然独一无二。叙述主题非常特别，蔡健雅不再囿于那些新鲜生动的小情小爱，而是试图利用歌声来带领人们正视内心深处的黑暗。她以己为例，层层剖析内心，让人不得不佩服其勇气。蔡健雅自己在这张作品里完成了一场蜕变，不再被英伦风或者演唱方式所限制，转而向本质进军，变得更加治愈，在编曲和演唱两个方面皆有不小突破。专辑没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在专辑中，更多是将编曲做出了更灵性的效果。比如《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸等。虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为制造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想象空间。《天使与魔鬼的对话》作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，在疗伤的程度上更进一度。有着相当高的音乐完成度，但和许多唱作音乐人注重音乐整体性、概念性和技术化的表达，蔡健雅作为一个歌手，其本身的声线特色，更让一张原本技术完成度很高的唱片，同时还拥有很高的感性体验度。完成度的意义，还体现在专辑“顽固”的整体性。虽然歌都是好歌，但如果交给其他歌手演绎，却绝对达不到蔡健雅如今的版本更入耳入心。尤其是和用单曲拼凑唱片的方式不同，专辑十首作品的组合，更像是一个浑然天成的完整世界，缺一不可，放到一起将音乐的能量最大化。这也是专辑这种载体比较高的境界。歌手简介：蔡健雅（Tanya Chua），1975年1月28日出生于新加坡，祖籍中国江苏省，现定居于台湾，华语流行乐女歌手、音乐制作人、词曲创作者。1997年在新加坡发行英语专辑《Bored》正式出道；1999年签约宝丽金唱片推出同名国语专辑《Tanya蔡健雅》即入围第11届台湾金曲奖最佳新人奖；2003年将国语唱片签约于台湾华纳唱片，发行专辑《陌生人》；2005年发行专辑《双栖动物》，凭借此专辑入围第17届台湾金曲奖三项提名，获得最佳国语女演唱人奖；2007年签约亚神娱乐发行专辑《Goodbye & Hello》，凭借此专辑入围第19届台湾金曲奖5项提名，获得最佳专辑制作人奖和最佳国语女歌手奖；2008年发行专辑《My Space》，凭借此专辑入围第21届台湾金曲奖4项提名；2011年发行中文专辑《说到爱》和英文专辑《just say so》，凭专辑《说到爱》入围第23届台湾金曲奖6项提名，个人第三次获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖，成为第一位三度获得金曲奖最佳国语女歌手奖的华语歌手；2013年发行专辑《天使与魔鬼的对话》；2014年和2015年作为导师参加CCTV-3综艺节目《中国好歌曲》；2015年发行专辑《失语者》。
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