曲目列表
专辑简介
专辑简介：Chandos独家艺术家让・艾弗兰・巴福杰是表演此套曲目的大师。这是他为该品牌录制的第二张协奏曲唱片。巴福杰录制的德彪西钢琴曲全集获得了BBC音乐和《留声机》杂志的奖项，《留声机》评价：“这张专辑很可能是所有德彪西钢琴曲演绎中最优秀、最具挑战性的作品。”在这个新的版本中，巴福杰由BBC交响乐团和杨・帕斯卡・托特里尔(Yan Pascal Tortelier)伴奏。杨・帕斯卡・托特里尔是一位深受法国传统影响的指挥家，对曲目十分熟稔。他们的合作贡献了对这些法国钢琴和管弦乐杰作熟练而伟大的演绎。拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》轻盈而辉煌，是古典乐模式与当时流行爵士乐中的风格与和声方式融合的创作成果。在创作这部协奏曲时，拉威尔刚刚结束美国旅行，这部作品深受美国爵士乐的影响。然而在第二乐章中，莫扎特占了上风，钢琴的主题紧密地跟随了单簧管五重奏的慢板乐章；圣桑明亮的十六分音符则填满了终曲。玛格丽特・朗在巴黎首次演奏这部作品时，取得了巨大的成功。专辑另一部核心作品是拉威尔的《左手钢琴协奏曲》。这部作品是由保罗・维特根斯坦委托创作的，他是一位在第一次世界大战中失去右臂的音乐会钢琴家。起初维特根斯坦并不接受其受爵士乐影响的节奏与和声，但他逐渐喜欢上了这首作品。谈到这首协奏曲时，拉威尔说，他创作时决心让这首曲子相较于其他双手弹奏的乐曲，听起来“不那么单薄”，并指出在乐曲的中段，“大量的节奏模式被引入，变得越来越紧凑，脉动的强度和频率增加，各种元素相互争执，直到它们被一个残酷的结论粗暴地打断"。这张唱片还收录了德彪西的《钢琴与管弦乐幻想曲》。德彪西是一个高度自我批评的作曲家，他否认甚至撤回了他的几部早期作品，这首作品就是其中之一。它创作于1889-90年在乐谱完成后立刻就在文森特・丹迪的领导下安排了首演，但在排练时就被德彪西撤回。直到德彪西于1918年去世后，本作品才进行了首次演出。尽管《幻想曲》被认为是为钢琴写作的最伟大的作曲家唯一钢琴协奏曲，但直到现在，它仍然是德彪西最不常被演奏的作品之一。这部作品显示了福列和弗兰克的影响，钢琴没有作为传统协奏曲意义上的独奏乐器出现，而是在传统的三个乐章仍然存在的情况下，作为管弦乐队的平等伙伴。马斯奈的六首钢琴独奏曲以一种独特的方式结束了这张唱片。马斯奈以其歌剧和管弦乐组曲而闻名，同时他也写了许多非常迷人的钢琴曲，让・艾弗兰・巴福杰选择了其中最好的一些作品。这些音乐是其作曲家风格的典型代表——曲调高亢，音色丰富，令人信服——并营造出只有法国人才能触及的氛围。杂志评论：“马斯奈的一组迷人的钢琴独奏小品与德彪西和拉威尔的风格相辅相成，相得益彰，巴福杰的演奏也非常精彩。”——《留声机》2010年12月“巴福杰对两首拉威尔钢琴协奏曲的演绎非常特别，精彩纷呈，充满魔力；钢琴的精致和细腻让人眼花缭乱......这是法国钢琴音乐目录中最好的唱片之一。”——《企鹅古典音乐唱片指南》2011年钢琴家简介：让・艾弗兰・巴福杰(Jean-Efflam Bavouzet)生于1962年10月17日，法国古典钢琴家。在巴黎音乐学院学习期间，师从皮埃尔・桑坎(Pierre Sancan)等人，于 1986 年在科隆举行的贝多芬国际钢琴比赛中获得一等奖。他拥有多产的录音和国际音乐会生涯，经常与克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、BBC 交响乐团和 NHK 交响乐团等乐团合作。他与爱德华・加德纳 (Edward Gardner) ，卑尔根爱乐乐团合作录制的格里格钢琴协奏曲被提名为 2018 年《留声机》协奏曲类别大奖；与 BBC爱乐乐团和贾南德里亚・诺塞达(Gianandrea Noseda)合作完成的普罗科菲耶夫钢琴协奏曲获得了 2014 年《留声机》协奏曲类别大奖。指挥简介：杨・帕斯卡・托特里尔(Yan Pascal Tortelier)出生于巴黎，是大提琴家保罗・托特里尔的儿子。托特里尔4岁开始学习钢琴和小提琴。14岁时，他在巴黎音乐学院获得了小提琴一等奖。托特里尔在英国工作并录制了大量的唱片。1989年至1992年，他是阿尔斯特乐团的首席指挥。1992年至2003年，他担任曼彻斯特BBC爱乐乐团的首席指挥，现在拥有该乐团的名誉指挥头衔。他还曾担任过英国国家青年交响乐团的首席客座指挥。2005年至2008年，他担任匹兹堡交响乐团的首席客座指挥。2009年至2011年，他担任圣保罗州立交响乐团的首席指挥，并在2011年至2013年拥有该乐团的荣誉客座指挥称号。托特里尔于1998年首次客座指挥冰岛交响乐团。2015年10月，该乐团宣布任命他为下一任首席指挥，从2016-2017赛季开始生效，合同期为3年。小樱被扒开腿狂❌网站
专辑简介：《Visions》是塔玛拉·斯特凡诺维奇（Tamara Stefanovich）与皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）回归Pentatone的最新专辑，呈现了一场围绕梅西安（Messiaen）双钢琴作品《圣体的异象》（Visions de l'amen）展开的音乐之旅。该作品是整张专辑的核心，周围环绕着埃内斯库（Enescu）的《午夜钟声》（Carillon nocturne）、努森（Knussen）的《祈祷钟草图》（Prayer Bell Sketch）和伯特威斯尔（Birtwistle）《哈里森的钟声》中的《钟四》（Clock IV）。这些作品都深受钟声音效的启发，斯特凡诺维奇与艾马尔邀请听众进入一场迷人的声音探索。塔玛拉·斯特凡诺维奇以广泛的曲目征服全球观众，从巴赫到当代作曲家的作品均有涉猎，她在Pentatone的首张专辑《影响力》（Influences，2019）广受好评。皮埃尔-洛朗·艾马尔被誉为当代音乐的重要人物，以其对各个时代钢琴曲目的独特诠释享誉国际。与Pentatone的独家合作让他完成了梅西安的《鸟鸣集》（Catalogue d'oiseaux，2018）以及贝多芬的《槌子键琴奏鸣曲》与《英雄变奏曲》（2021）等作品的录音。演奏家简介：塔玛拉·斯特凡诺维奇（Tamara Stefanovich）以其精心编排的独奏和室内乐节目，征服了全球观众，被誉为“无畏、耀眼、非凡”（《卫报》）。她的曲目涵盖从巴赫到当代作曲家的作品，曾与克利夫兰交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团等顶级乐团合作演出，并在东京三得利大厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅等世界著名音乐厅亮相。她积极参与国际音乐节，如拉罗克·丹特龙、萨尔茨堡音乐节和波恩贝多芬音乐节等。塔玛拉的获奖唱片包括库尔塔格的《Quasi una Fantasia》与巴托克的两台钢琴协奏曲，后者被提名格莱美奖。她与作曲家如皮埃尔·布列兹、乔治·本杰明等有着深厚合作，并与著名指挥家如萨洛宁、尤洛夫斯基等常有合作。皮埃尔-劳伦特·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard），法国钢琴家。艾马尔是当代音乐的权威，也因其对过去音乐的独特见解而广受赞誉。他与包括利盖蒂（György Ligeti）、布勒兹（Pierre Boulez）、卡特（Elliott Carter）等著名作曲家有着紧密合作，且在全球范围内与捷克爱乐（Czech Philharmonic）、纽约爱乐（New York Philharmonic）、德累斯顿国立乐团（Staatskapelle Dresden）等顶级交响乐团演出。2023/24赛季，他将专注于利盖蒂的作品，开展欧洲、北美和亚洲的演出项目。艾马尔还致力于全球教学，举办讲座和工作坊。他曾首演卡特（Carter）、比尔特威斯特（Harrison Birtwistle）和伊亚诺塔（Clara Iannotta）等作曲家的新作，获得多个奖项，包括2017年恩斯特·冯·西门斯音乐奖（Ernst von Siemens Music Prize）。他曾在科隆音乐学院（Hochschule Köln）和法国高等学院（Collège de France）任教，并共同创办了在线资源《Explore the Score》。
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